Лаборатория
идей

Нууу… всё вышло как-то неожиданно — и одновременно закономерно.

В конце прошлого года я вдруг понял, что довольно легко могу менять голос. Начались невинные эксперименты: сначала в личных переписках, потом в небольших группах — короткие голосовые, шутки, игра с интонацией, имитации эмоций. Потом стало интересно: а что, если попробовать подкасты?

В феврале я запустил пробный формат на канале «Чья-то нора» — наложение музыки фоном, звуковые эффекты, создание атмосферы. Это стало очередной ступенькой. Следом — монтаж коротких видео, те же эксперименты, но уже с движущейся картинкой. Тогда же в голову пришла идея видео с альфа-каналом — это когда фон прозрачный, ага.

Появились на компьютере Adobe Animate, After Effects и Moho Pro. Началась игра в анимацию.

А потом — три мини-сценки с озвучкой и юмором. Одна из них, как я уже писал, и стала финальной искрой! На следующий день я уже с головой ушёл в графику: локации, сцены, персонажи.

📐 Графику подбирал на Freepik, с персонажами помогал ChatGPT, который до этого уже не раз выручал по разным запросам. На тот момент самая сложная часть была — создать главную локацию. Всё — в Adobe Illustrator. А с графикой я давно: растровая — больше 20 лет, векторная — чуть меньше.

И это только начало…

Основным местом, куда я начал вести записи, стал один закрытый групповой чат, созданный в конце января. Это место творческих личностей. Там появлялись мои первые заметки — что-то вроде личного дневника, но с возможностью отклика от других.

Именно там впервые прозвучало:

Кстати, ты эти сообщения сохраняешь? Наблюдения в процессе и т. д.? В формате Telegram-канала, допустим.

Сообщение проскочило почти случайно. Но засело. Позже уже оно трансформировалось в моём чердаке в идею этого канала — как пространства для всего моего креатива.

Апрель прошёл как в тумане. Я каждый день создавал векторную графику. Меня накрыло с головой — ложился спать под утро, а иногда и вовсе утром. Было ощущение, что я не работаю, а одержим. В хорошем смысле, конечно.

К началу мая получилось примерно 95% всей графики: почти все сцены, почти все персонажи. Остались отдельные локации и финальная шлифовка деталей.

Если с графическим дизайном я давно на «ты», то вот анимация — для меня новый виток. Я колебался между покадровой и костяной анимацией. В итоге выбрал костяную (скелетную) — и Moho Pro стал следующей базой проекта.

Вся векторная графика переносилась туда вручную через импорт SVG. Первые попытки были полны боли — Moho зависала и падала. Пришлось разбираться с несовместимостью векторных форматов. Зато теперь я знаю точно: главную локацию я собрал буквально вручную. Почти кривая за кривой.

Почти вся главная локация создана мною вручную в векторе. Это нехилый опыт! Готовые исходники в формате EPS я использовал уже под самый конец: телефон, вещи на вешалке и обувь. И я не просто брал готовые изображения на Freepik — я вносил свои изменения, адаптировал, экспериментировал с цветами, градиентами и формой, играл с тенями.

Продолжение следует…

Параллельно с проработкой графики я начал обдумывать основную линию сюжета. Даже если цель пока — «сделать пилотную серию», продумать сюжет необходимо хотя бы в голове.

Так, опираясь на уже созданное аудио «Он пришёл из шкафа», удалось зацепиться за диалоги в нём и развить их в полноценный скелет сюжета, который позже был дополнен деталями. Так через абсурд начал вырисовываться довольно глубокий психологический смысл.

И вот — главная локация будущей пилотной серии готова. Я уже писал в предыдущей части: первые попытки импорта SVG заканчивались болью. Потом я понял, что проблема была в использованных мною исходниках в формате EPS, скачанных с ресурса Freepik.

Дело в том, что у Moho Pro свои специфические понятия работы с векторами, отличающиеся от Illustrator. По крайней мере, программа не поддерживает наложения, некоторые градиенты и другие фильтры и плагины, используемые в Illustrator.

Когда причина сбоев была ясна, я быстро исправил всё, что вызывало эти ошибки.

Теперь главная локация успешно добавлена. Уже внутри Moho я начал изменять положение некоторых объектов. От некоторых деталей пришлось отказаться — их воссоздал прямо в Moho.

Продолжение следует…

Я начал эксперименты с костной анимацией дикого кота. Эти попытки были не просто неудачными — они поднимали настроение, так как выглядели ну очень смешно. 😅

Также мне постоянно приходилось возвращаться в Illustrator, чтобы что-то подправить и снова загрузить обратно. В то же время я изменил цветовую гамму кота: сделал ему светло-оранжевые глаза вместо зелёных, а шерсть — чуть более серой, оставив коричневый оттенок, потому что раньше он больше напоминал енота.

Разобравшись немного с анимацией кота и оставив позади все эти забавные издевательства, я вернулся к главной локации и попытался перенести туда кота. Так как локация создавалась в формате Full HD (1920 × 1080), а кот — в разрешении 1080 × 1080, после переноса он оказался больше самого шкафа. Я тогда даже пошутил: «У меня проблема, манул в шкаф не помещается 😂😂😂».

Сразу появилась идея на будущее: создать альтернативную версию после пилота, в которой появление огромного кота просто разнесёт шкаф в щепки. Ну… посмотрим.

Следующим этапом стало создание серии короткой анимации. Как новичок, я решил, что мне будет проще работать с несколькими копиями одного проекта в Moho. В любом случае потом мне предстоит сведение, монтаж и прочее, так что я стараюсь упрощать себе работу, насколько могу. Одно дело — держать идею в голове, совсем другое — реализовать её на практике.

Сам тизер создавался несколько раз — появлялись всё новые идеи о том, как должна выглядеть пилотная серия. Изначально монтаж я делал в программе Movavi Video Editor, но впоследствии отказался от неё и перешёл в After Effects. Movavi — достаточно лёгкая в освоении и примитивная программа. Она отлично справляется с простым монтажом и склейкой видео, но, например, изменить изображение — тот же QR-код — она не может. Такие элементы нужно заранее готовить в графическом редакторе под нужный размер.

Movavi стоит у меня около трёх лет — раньше я в ней делал склейку первых игровых видео, и она отлично с этим справлялась. Но сейчас пришло время двигаться дальше: новые идеи требуют новых решений.

На этом мы заканчиваем историю, как всё начиналось. Но всё самое интересное ещё впереди!